Рецензия на фильм «Спасти мистера Бэнкса»

Долгие годы Уолт Дисней мечтал экранизировать любимую книгу своих дочерей о Мэри Поппинс. Увы, автор книги, британская писательница Памэла Трэверс не торопилась передать права на постановку своего главного литературного творения американцу, который, по ее представлениям, просто желал получить еще один кирпичик в стену своего денежного замка. Чтобы доказать чистоту и искренность своих намерений, Дисней пригласил Трэверс в Лос-Анджелес, где предложил принять участие в работе над сценарием вместе с командой своих композиторов и писателей. Однако путь Мэри Поппинс на экран оказался не таким простым, как хотелось бы Уолту Диснею, – чтобы фильм увидел свет, ему понадобилось понять все, что миссис Трэверс прятала в своем сердце.

Сейчас просто невозможно себе представить, что еще пару лет назад сценарий Келли Марсел и Сью Смит отправился на полку с условной пометкой «отличный, не нереализуемый». Все потому, что он вовремя не попал на глаза боссам студии Disney, которая должна была быть заинтересована в такой постановке больше других. И, пожалуй, стоит поблагодарить небеса за то, что интересы сценаристов, студии и наследников Уолта Диснея сошлись самым удачным образом, подарив зрителям один из самых ярких биографических фильмов последних лет.

Российскому (а скорее даже советскому) зрителю любимая литературная няня американских и английских детей по имени Мэри Поппинс известна в большей мере не по диснеевской картине 1964 года, а по замечательному мюзиклу «Мэри Поппинс, до свидания» с Натальей Андрейченко в главной роли, песни из которого распевала в свое время вся страна. Тем интереснее будет окунуться в совершенно иную историю, историю создания фильма, ставшего главной детской картиной для целого поколения, настолько яркого, успешного и популярного, что претендовать на его ремейк бесстрашно кромсающий собственную историю Голливуд не решается даже по истечении полувека со дня премьеры. Что же такое произошло в стенах студии, что сделало «Мэри Поппинс» одним из главных столпов американской культуры? Фильм пытается ответить именно на этот вопрос.

Конечно, в подлинности рассказанной в фильме истории немедленно нашлись сомневающиеся. Безусловно, обнаружились критики и зрители, обвинившие студию в чрезмерной саморекламе, осветлении образов главных и второстепенных героев, упрощении и уплощении биографии Трэверс или, наоборот, ее приукрашивании. Что ж, такие исследования оставим документалистам и историкам, а в случае с «Мистером Бэнксом» предложим все-таки отнестись к фильму с определенной долей веры в волшебство, тем более что без волшебства никакая Мэри Поппинс невозможна.

А волшебства в фильме достаточно. Разве не волшебство – возвращение к серьезной режиссуре Джона Ли Хэнкока, со времен «Невидимой стороны» (своего лучшего фильма!) отметившегося только работой над сценарием «Белоснежки и охотника»? Разве не волшебство – невероятное перевоплощение Тома Хэнкса, актера, который в нескольких предыдущих своих работах ограничивался ролью «Тома Хэнкса в костюме какого-то героя фильма», а теперь словно сам Уолт Дисней вдохнул в него часть своего «я»? Разве не прекрасно участие актеров во второстепенных ролях – поющие Джейсон Шварцман и Би.Дж. Новак, лучезарный Пол Джиаматти и суровая Кэти Бейкер? Впрочем, даже над этими безусловно вдохновенными работами возвышаются старания Эммы Томпсон и Колина Фаррелла – первая буквально концентрирует на себе внимание в каждой сцене, где появляется хотя бы на заднем плане, второй превращает историю в самую настоящую сказку, то воспоминание о светлом детстве, которое каждый хранит где-то глубоко в сердце. Именно этот тандем, в кадре ни разу не встретившийся, спасает пресловутого мистера Бэнкса, спасает вместе со зрителями.

Да, вместе со зрителями. Потому что не сопереживать героям в этой картине просто невозможно. Невозможно остаться равнодушным к чопорности и придирчивости брюзжащей британки, невозможно не удержаться от смеха и притоптывания в такт в моменты исполнения песен братьями Шерман, невозможно удержать грусть в сценах прощания маленькой Памелы с отцом. Но, как ни странно, именно эти несопоставимые части делают картину единым целым. Не просто единым целым, а одним из лучших диснеевских фильмов для взрослой публики. Тем, от чего мы уже почти отвыкли, светлой, но немного грустной сказкой о детстве, ушедшем, но при этом навечно засевшем глубоко внутри каждого.

Смотрите в кино с 23 января.